向井山朋子ピアノ・コンサート

向井山朋子のピアノ・コンサート〈haar/haar(彼女の/髪)〉は、時間と空間のねじれ現象を実現した。ここでは、時間は空間的事象によって体験され、空間は時間的事象によって体験される。時間と空間が交差しあっているのだから、視聴覚の交錯効果による時空間の次元交替、というべきかもしれない。

アムステルダム在住で現代音楽のエキスパートである向井山は、近年、コンサートホールから出てサロンや個人の家庭にまで赴いて演奏するアウトリーチ活動も展開している。常に、演奏の「形態」にこだわる人だというわけだ。今回の演目《sonic tapestry Ⅱ》は、 16世紀のヤン・ピーテルスゾーン・スェーリンクから現代日本の佐藤聡明まで、古今東西の多彩な楽曲を渉猟しながら自在に即興演奏を繰り広げ、そこに映像とノイズを重層化する、という「形態」をとっている。この演奏形態が「ねじれ」を実現したのである。

〈haar/haar(彼女の/髪)〉に付された副題は、「テクノロジーとピアノと身体のコラボレーション」。前後を客席に囲まれた床面長方形のスペースに、向井山の身体の左右が客席に向くようにピアノが設置される。そしてピアノの前後を囲む二つの壁面に大型スクリーン。向井山自身が製作した映像が投影されるが、スクリーンに「何か」が投影されるのはほんの数分程度。つまり、演奏のためのホールは、幾何学的にシンメトリカルな空間として戦略的に創られるものの、映像は視覚を刺激して異次元空間を創り出すような、あからさまな効果を狙って作られているのではない。

ヴォルフガング・リームやジョルジュ・リゲティといった現代作曲家の超絶技巧作品は比較的長い時間演奏されるが、多くの場合それらの作品は抽象的に。いわば「むずかしい音楽」と聞こえるかもしれない。差し挟まれる、束の間の溜息のようなショパンやラヴェルの耳慣れた曲。しかしながら、具体的な音として聞こえるこれらの調性音楽は、わざとらしい響きの起伏や激情によって心をかき乱したりしない。

そこへ、観客を飛び上がらせるほど突然に、大音量でホール四方からノイズが襲いかかり、激しいトレモロがノイズと重なり合うように出発する。やがて佐藤聡明の透明な反復音響がホール空間に立ち上がる。反復時間がことさらに長く延び、時間の伸張と空間の広がりが同じ方向へと収斂されていく。そして、気まぐれとも攻撃的ともとれる向井山のピアニズムに、ピッタリと寄り添って出て来るシューマンの寓話的ロマンティシズム。やがて即興的な和音やモチーフを経て、響きは雲散霧消する。向井山は静かに立ち去り、「彼女の髪」を大映しにした映像が、永遠の時間を象徴するかのようにホールに残る。

確かに《sonic tapestry Ⅱ》の中にベートーベンやリゲティはあったが、一定時間の中でそれらの作品が生成し、生長し、終結する、という、完結型の時間は無い。あれほど多くの作品を、中断されない時間経過の中で聞いていたにもかかわらず、「生成-終結」という、お決まりの時間体験は無かったのである。それは「彼女の髪」の映像が、空間的アピールを成さなかったことと符合する。

向井山は、連続する60分間の音楽演奏によって、時間体験を、意図的に不完全なままにしておく。作品の始まりと途中経過と終結は、彼女が現われ、彼女の筋肉が激しい演奏によって動物的に振動したという事実、そして彼女がいなくなったという事実、として体験される。音楽による時間体験ではなく、彼女の存在と不在という空間体験が印象づけられる。空間は、映像や幾何学的会場演出という効果のための視覚要素ではなく、分断された聴覚時間によって創られる。逆に、時間は、何も生起させない寡黙な映像の視覚要素によって意識される。これはまさしく、時間と空間の「要素交換」である。