音楽への扉　感動・クラシック新発見！「音は進化したのか？」

　舞台に並べられた３台のピアノを使って、モーツァルトからショパンまでのピアノの名作を名手が解説しながら演奏する珍しいコンサートがこのほど、名古屋・栄にある愛知県芸術劇場コンサートホールで開かれた。
　このコンサートは愛知県文化振興事業団が７年前から始めた｢音楽への扉｣シリーズの第７弾、「感動・クラシック新発見！」シリーズ全４公演の２回目に当たる。｢音は進化したのか？｣と題し、11月５日午後１時半から始まった。
　舞台上には、木目も美しい飴色のマテーウス・シュタイン製のピアノと、焦げ茶色のプレイエル社製のピアノが現代の漆黒のベーゼンドルファーと並んで置かれている。シュタイン・ピアノはベートーヴェンやシューベルトが活躍していた１８２０年にウィーンで、また、プレイエル・ピアノは晩年のショパンが愛用したのと同じ時期の１８４６年にパリで、それぞれ製造され、いずれもピリオド・ピアノの収集家で修復家の山本宣夫が購入し、演奏可能な状態に修復したものだ。
　これらの楽器を使って、それが製造された時代に作曲された名作を鑑賞してもらおうというのがこのコンサートの狙いだ。シュタイン・ピアノが使われた第１部ではモーツァルトの誰でも知っているソナタ第15番ハ長調Ｋ５４５、シューベルトの匂うように美しい即興曲変ト長調作品90の第３、それにベートーヴェンの｢月光｣ソナタの３曲、プレイエル・ピアノによる休憩後の第２部ではショパンの24の前奏曲作品28の全曲が取り上げられた。
　演奏したのは中堅ピアニストの上野真。上野はザルツブルクのモーツァルテウム音楽院などで研鑽を積んだ後、いくつもの国際的なコンクールで上位入賞を果たし、国内外のオーケストラとの共演も豊かな実力派だ。この日も、各楽器に対する深い学識に裏打ちされた素晴らしい技巧で、モーツァルトやショパンの名品を詩情豊かに表現した。
　熱い拍手に応えて、アンコールでは｢月光｣ソナタの第２楽章と第３楽章がベーゼンドルファーで演奏された。これにより、シュタイン・ピアノでは柔らかく澄んだ繊細な音色で、低音部でも重苦しくなかった響きが、ベーゼンドルファーではより明るく、輝く力強さを増す一方、やや金属的な響きがし、繊細微妙な味わいを減じていることが実感できた。
　演奏の合間の上野の短い話や修復者の山本との対談はピアノの機構の変遷やピリオド・ピアノの演奏の際の微妙な指使い、修復の苦心談を中心に、少しく専門的ながら、ピリオド楽器の演奏を楽しむ上で参考になる内容だった。
　この｢感動・クラシック新発見！｣の隠れたテーマは「西洋音楽の変化・変遷｣を探る。第１回（７月21日）は愛・地球博の真っ最中に開かれただけに、それに因んで、司会者の井上さつき（愛知県立芸術大学教授）が発見したフランスの作曲家、ビゼーとマスネの２つの「平和への賛歌」が演奏された。この２曲は１８６７年のパリ万博用に作曲されたものの、お蔵入りとなっていたもので、その世界初演と話題になった。第３回は「移ろいゆくオペラ｣と題して２００６年１月21日に行われ、オペラ・アリアの変化が紹介される。オペラの指揮で評価の高い児玉宏指揮の名古屋フィルハーモニー交響楽団が出演する最後の４回目はタイトルもずばり｢オケの中で変わる！｣で、２月25日に開かれる。会場は同じくコンサートホールだ。
　「音楽への扉」シリーズは中身の濃い割に入場料金が安く、出演者も実力派揃いの上、土曜日の午後開催とあって、夜の演奏会には出にくいお年寄りや子供連れの若い人たちにも格好の時間帯だ。今度はどんな新発見があるか、期待したい。(敬称略)